私たちの永遠の名曲バラード「You’re Still The One」―初心者向けギター楽譜ガイド
- Yeoul Choi
- 1月14日
- 読了時間: 6分
音楽を愛する皆さん、ギターを趣味にしている方、そして新年からギターを始めてみようと考えている方、こんにちは！2026年にどのギター楽譜に挑戦しようか迷っていませんか？この記事を読めば、きっと後悔しない一曲を選べるはずです。今回は、1997年にリリースされたシャナイア・トゥエインの 「You’re Still The One」 をご紹介します。どれだけ時間が流れても変わらず続く愛を、静かに、そして温かく表現した時代を超える名曲です。
この曲は、派手でドラマチックな演出から始まるのではなく、まるで親しい相手と何気なく会話しているかのような、落ち着いた誠実な雰囲気で幕を開けます。数えきれないほどの困難や不安を乗り越えながら、「長い時間を一緒に過ごしてきたけれど、今も変わらず同じ人を愛している」という、シンプルでありながら深いメッセージを伝えています。その率直さこそが、長年の関係や変わらぬ愛を思い起こさせる一曲となっている理由です。
音楽的にも、抑えたアレンジが印象的です。シンプルで美しいメロディに、やさしいギターの音色と穏やかなドラムビートが寄り添い、シャナイア・トゥエインならではのボーカルが、歌詞に自然と耳を傾けさせてくれます。
また、公式ミュージックビデオもYouTubeで驚異的な再生回数を記録しています。2009年に公開され、現在では再生回数3億4,000万回を突破しています。
Guus Dielissenによる「You’re Still The One」ギターカバー
「You’re Still The One」 は、一瞬で燃え上がる恋の情熱を描いた曲ではなく、時間と選択を重ねて守り続けてきた愛を歌った楽曲です。だからこそ、今もなお多くの人に愛されるクラシックとして輝き続けているのかもしれません。
では、この世界中で愛されている甘く美しいメロディを、ギターソロとしてカバーするとどうなるのでしょうか？今回は、Guus Dielissenによるアコースティックギター・ソロカバー版「You’re Still The One」 をご紹介します。ぜひ、耳を傾けてみてください。
このカバーは、原曲のメロディとハーモニーをしっかりと保ちながら、その二つが絶妙なバランスで共存しています。構成は、原曲のイントロ → ヴァース → コーラス → ヴァース → コーラス → コーラス（エンディング）とは少し異なり、イントロを省いてヴァースから始まる形になっています。
アコースティックギターならではの柔らかな音色で奏でられるアルペジオがとくに印象的で、ところどころに現れる印象的なメロディが全体のサウンドに自然に溶け込み、原曲の持つ感情の核を見事に表現しています。楽譜には、スコルダトゥーラ や カポタスト といった実践的なテクニックも取り入れられており、指示どおりに進めることでカバーへの理解が深まり、無理なく練習を始めることができるでしょう。
スコルダトゥーラ ― ギターの新しいチューニング方法
スコルダトゥーラ（Scordatura） とは、ギターの標準チューニングをあえて変更し、開放弦を別の音程に調弦するテクニックです。主に運指や響きを再構築する目的で用いられ、ギターに限らず、さまざまなジャンルのクラシック弦楽器でも活用されています。
Guusのカバーでは、楽譜の左上に新しいチューニングが指定されています。標準の E–A–D–G–B–E ではなく、C–G–D–G–A–D に調弦する形です。これが非常に効果的で、開放弦を多く使えるようになり、難しいポジション移動やバレーコードが減るため、初心者でもよりシンプルな運指で演奏できます。
その結果、運指は驚くほどシンプルなのに、和声的にはとても豊かなサウンド が生まれます。優しいアルペジオとメロディの溶け合いが重要なこの曲のような楽曲では、手元の安定感がそのまま音の安定につながります。演奏者は無理なく弾くことができ、聴く側もより滑らかで心地よい演奏を楽しめるのです。
カポタストの使用について
演奏に入る前に、テンポ表記のすぐ下にあるカポの指示を確認しましょう。「3フレットにカポ」 と指定されています。これにより開放弦の音程が短3度上がり、C–G–D–G–A–D のチューニングは Eb–Bb–F–Bb–C–F となります。このカポ設定で、演奏の準備は整います。原曲のキーは Ebメジャー のため、Eb や Bb といったよく使われる音を開放弦で豊かに響かせることができます。熟練したギタリストであれば、こうした調整なしでも演奏は可能ですが、Guusの設定は運指を大幅にシンプルにし、より多くの人にとって弾きやすく、取り組みやすいカバーにしてくれています。
ギターサウンドの広がり
フィンガーピッキングは最も親しみやすく基本的なギター奏法ですが、Guusのカバーでは、メロディの途中にスライド奏法も取り入れられており、まるで歌っているかのような表情を生み出しています。さらに、クライマックスに近い終盤ではハーモニクスが加えられ、ソロに新鮮な音色の変化をもたらし、最後まで聴き手を惹きつける構成になっています。
練習のポイント：シンコペーションを意識したストローク
ストローク自体はシンプルですが、アクセントが拍の少し前や後ろに置かれており、自然なスウィング感が生まれます。まずはメトロノームに合わせて正確に練習し、慣れてきたら曲の流れを感じながら、表情豊かなタイミングを加えていきましょう。
ダイナミクスコントロール
このカバーでは、強く弾く場面はあまり多くありません。全体を通してやさしいタッチが保たれ、サビでのみ少しだけ音量が持ち上がるのが特徴です。右手の力加減をコントロールすることがとても重要で、すべて同じ音量で弾いてしまうと、楽曲の魅力が薄れてしまいます。まずは弱めの音量で演奏する練習をし、サビではメロディをやや前に出すように音量を上げ、あわせてコード全体のダイナミクスも少し広げてみましょう。これを繰り返すことで、表情豊かで歌心のある演奏に近づいていきます。
アルペジオのバランス
アルペジオを弾く際は、低音弦と高音弦のバランスを意識しましょう。低音が強すぎると荒々しい印象になり、高音が出過ぎるとメロディが埋もれてしまいます。常に音量のバランスを確認しながら、アルペジオとメロディが自然に溶け合うように演奏することが大切です。
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