Santa Claus Is Coming to Town：世界恐慌の時代に生まれ、ジャズ・ピアノのために再解釈されたクリスマス・キャロル
- Yeoul Choi
- 2025年12月23日
- 読了時間: 5分
2025年の終わりが近づくにつれ、多くのピアニストが同じ疑問を抱き始めます。
「今年はどのクリスマス・キャロルを練習しようか？」
親しみがありながらも音楽的に新鮮なものを探しているなら、この曲はまさにぴったりの一曲かもしれません。
本日は、ジャズ・ピアニストのキム・デヨン（Daeyoun Kim）がピアノ用にカバーした「Santa Claus Is Coming to Town」に注目していきます。原曲は言うまでもなく世界的に有名な楽曲です。韓国では、クリスマスの時期に子どもたちがよく歌うローカライズされた歌詞でも特に親しまれています。以下では、原曲の英語歌詞を簡単にご紹介します。
🎶 Santa Claus Is Coming to Town
作曲：J・フレッド・クーツ | 作詞：ヘイヴン・ギレスピー（© 1934）
You better watch out
（気をつけたほうがいい）
You better not cry
（泣かないほうがいい）
Better not pout
（すねたりもしないで）
I'm telling you why
（その理由を教えてあげる）
Santa Claus is coming to town
（サンタクロースが街にやってくる）
He's making a list,
（彼はリストを作って）
And checking it twice;
（それを二度チェックしている）
Gonna find out Who's naughty and nice.
（誰がいい子で誰が悪い子か確かめるんだ）
Santa Claus is coming to town
（サンタクロースが街にやってくる）
He sees you when you're sleeping
（眠っているときも見ているし）
He knows when you're awake
（起きているときも知っている）
He knows if you've been bad or good
（良いことをしたか悪いことをしたかも知っている）
So be good for goodness sake!
（だから、いい子でいようね！）
世界恐慌の時代に生まれたクリスマス・ソング
一見すると軽快で楽しいホリデーソングに聞こえますが、「Santa Claus Is Coming to Town」には、より深い歴史的背景があります。この曲は1932年に書かれ、アメリカが大恐慌の真っただ中にあった1934年、エディ・カンターが自身のラジオ番組で紹介したことをきっかけに広く知られるようになりました。当時は銀行が次々と破綻し、失業が蔓延し、クリスマスプレゼントさえ贅沢品と感じられる時代でした。そんな暗い社会情勢の中で登場したのが、明るく、そして非常にシンプルなこの曲です。それは、人々に「希望」や「秩序」、そして「将来の報酬」を約束する存在でもあったのです。
メロディを作曲したのはJ・フレッド・クーツで、作詞家のヘイヴン・ギレスピーが、今や象徴的ともいえる歌詞を加えました。エディ・カンターがラジオでこの曲を披露すると、たちまち大ヒットとなり、楽譜はすぐに10万部以上を売り上げ、クリスマスまでには40万部以上が販売されました。「Santa Claus Is Coming to Town」――つまり、まだ何か良いことが待っているという考えが、苦しい時代を生きる人々の心に深く響いたのかもしれません。
キム・デヨンによるジャズ・ピアノカバー
ここからは、キム・デヨンによるピアノカバーに目を向けてみましょう。原曲はアップテンポで、速いスウィングのリズムに乗った楽しい雰囲気が特徴ですが、このジャズ・ピアノカバーではまったく異なるアプローチが取られています。テンポはミディアムに設定され、原曲のメロディはそのまま生かしつつ、ゆったりとした進行の中に豊かな代理和音が詰め込まれており、聴く人は次々と現れる色彩豊かなコード進行を存分に楽しむことができます。
親しみのあるメロディ、意外性のある響き
イントロダクションでは原曲のメロディを保ちながら、（C – FM7 – C – FM7 – C – Am – Dm – G – C）というシンプルな進行に、的確に選ばれた代理コードを挿入しています。これらの代理和音は、基本的な和声機能を置き換えたり補強したりすることで、響きに彩りと洗練さを加えています。
たとえば冒頭のCメジャー・コードは、7thや♭9といったテンションが加えられ、単純なメジャー・トライアド（長三和音）から、はるかに洗練された響きへと変化しています。また途中では、Cメジャー・スケールには含まれないBbM7のようなコードも登場します。原曲のメロディに親しんだ耳にとって、これは心地よい意外性を生み出します。ジャズ・ハーモニーにおいて、このような響きは「バック・リレイテッド・コード（バックドア系のコード）」と呼ばれることが多く、主和音へ解決する直前に、本来期待されるドミナントの代わりとして♭VIIのコードを用いる手法です。
このカバー全体を通して、こうした手法が楽曲に深みと予測不能な面白さを与えています。さらに、同主調の短調から音を借りるモーダル・ミクスチャーも効果的に用いられています。たとえば、10小節目に登場するベースのAbや、16小節目のAb7は、新鮮で意外性のある響きをもたらします。このカバーの大きな魅力は、まさにこうした「予想外」の和声的瞬間が生み出す緊張感にあると言えるでしょう。
テンポについて：ルバート
もう一つ注目すべき特徴が、冒頭に記されたTempo Rubatoというテンポ指定です。厳密なテンポを固定するのではなく、おおよそBPM80〜90程度を目安に、柔軟なテンポ感で演奏することが示唆されています。これにより、演奏者は長い音をじっくりと味わったり、和声の変化をより自由に行き来したりすることが可能になります。
ある部分ではたっぷりと間を取り、また別の部分ではさりげなく前へ進めることで、和声が生み出す感情の変化をより際立たせることができます。この楽譜を学ぶピアニストには、どこでルバートをかけるのが最も自然かをあらかじめ考えながら練習することが勧められており、そうすることで演奏はより表情豊かで、個性の感じられるものになるでしょう。
この季節に練習するクリスマス・キャロルを探しているなら、このカバーはぜひ取り組んでみる価値があります。親しみのある名曲を楽しめるだけでなく、シンプルな楽曲がジャズ・ハーモニーと表情豊かなテンポ表現によってどのように生まれ変わるのかを体感できる一曲です。その変化を実際に味わってみたい方は、ぜひ下のリンクから楽譜をご覧ください。
心あたたまる、音楽に満ちたクリスマスをお過ごしください 🎄🎹
40万枚以上の楽譜、さまざまな楽曲や楽器に対応し、15種類のローカル決済方法を備えたmymusic5は、音楽を愛する皆さんにとって最も便利なプラットフォームサービスを提供しています。
コメント