成功する練習ルーティン A–Z：退屈を打ち破るための3ステップ戦略

Yeoul Choi
11月19日
読了時間: 7分

練習とは、規律による痛みと成長の喜びが共存するプロセスです！出会ったばかりの曲を、完璧に弾きこなせるようになるまで仕上げていくのは、わくわくする一方で、長いトレーニングの旅でもあります。もしあなたが、この挑戦的な道のりを進む方法を探していて、より良い演奏を達成したいと思っているならここはまさにぴったりのページです！今日の練習ルーティンでは、私が直面したいくつかの困難と、それを乗り越えるために実際に使っていたいくつかの実践的なコツを共有したいと思います。

どの曲を選ぶべきか──お気に入りの曲？それとも自分に合った曲？

ロベルト・シューマン（1810–1856）は、「美しき五月に（Im wunderschönen Monat Mai）」や「献呈（Widmung）」など、美しい歌曲で広く知られていますが、ピアノ曲、室内楽、管弦楽作品も数多く残しました。ロマン派時代の重要なドイツの作曲家でありピアニストでもある彼は、ピアニストになる夢を抱きながら、若い頃に厳しいトレーニングを積んだことでも有名です。その情熱は非常に強く、指の力をつけるために砂袋を指に結びつけて練習したほどでした。シューマンの「若き音楽家への助言（Advice for Young Musicians）」の中には、私の心に深く響く一節があります：

「簡単な曲を丁寧に、美しく弾くよう努めなさい。

難しい曲を下手に弾くよりも、それがずっとよい。」

— ロベルト・シューマン

ピアノをある程度弾き続けてきた方の中には、より難しい楽譜に挑戦したくなる衝動を感じる方もいるでしょう。難しい楽譜を選び、必死に練習してもなかなか上達を感じられず、最終的に興味を失ったり、ピアノから遠ざかってしまった経験はありませんか？もちろん、難しい曲に情熱を持って挑むことは意義のあることです！しかし、その挑戦がピアノから離れる原因になってしまうのであれば、少し易しめの曲を選び、その完成度を高めることに集中するほうが、燃え尽き症候群を避ける良い方法かもしれません。手の届く曲をマスターして自信を取り戻した後であれば、再び難しいレパートリーに取り組むこともずっと現実的に感じられるでしょう。現在の実力に合った曲を選び、練習を続けられる環境を作る──これが良い練習への第一歩です。

練習を始める：練習をゲームのように楽しもう

演奏のための練習は、大きく分けて 準備段階（始め）・本格練習（トレーニング）・仕上げ（完成） の3つのステージに分けられます。初期段階では、楽譜自体を覚えるための基本練習や反復が中心となることが多く、どうしても退屈に感じることがあります。特に、ウォームアップや反復を要する基礎練習が最もつまらなく感じやすい部分です。しかし、この過程を省いてしまうと、基礎が不安定になるだけでなく、その後の上達も非常に難しくなってしまいます。私が試したひとつの戦略は、練習をゲームのように捉え、「クエスト」に分けて進めることでした。

例えば、今日スケールを練習するとしましょう。ただ速く弾くだけでなく、「自己ベストを更新する」ことを目標にします。例えば、スケールをテンポ MM=120 で弾ける場合、少しずつテンポを上げるチャレンジを設定します。122、124、126…と、毎日2ずつ上げていくのです。新しいレベルを達成するたびに、付箋に記録したり、ノートにシールを貼ったりして進捗を可視化します。

では、まったく新しい楽譜での最初の練習の場合はどうでしょうか。焦って弾き進めるのではなく、メトロノームを使い、楽譜を非常にゆっくりと読むことをおすすめします。時には元のテンポの半分くらい、まるでカメのように進めます。このゆっくりとしたプロセスによって、臨時記号や複雑なリズム、難しい跳躍などに気づきやすくなります。初日から正確に楽譜を読むことは、その後の練習に大きな影響を与えます。もし早すぎるテンポで練習してしまうと、読譜の正確性が下がり、完成された演奏から遠ざかってしまうのです。

本格練習（トレーニング）：「反復のつらさ」を乗り越えるための戦略

反復練習は最も時間を要し、難所を何百回も弾くのはつらい作業です。そこで、「分解 – 修正 – 反復 – 適用」の4ステップに分けて取り組むことを強くおすすめします。難しい箇所に出会ったら、ただ8小節丸ごと繰り返すのではなく、探偵のようにどの拍や小節で間違いが起きているかを特定しましょう。例えば、ショパンのバラードを弾いていて、ほとんど問題ないのに特定のアルペジオだけがうまくいかない場合を考えます。その場合、アルペジオ全体を繰り返すのではなく、手のポジションが変わる瞬間（左手の指使い、右手の重心移動など）に焦点を当てます。そして、その部分を非常にゆっくり練習したり、リズムを変えたりします（16分音符の部分を8分音符にする、点音符リズム、三連符など）。メトロノームを使い、徐々にテンポを上げながら行います。3〜5回繰り返したら、元のフレーズに戻して再度演奏します。

反復の両刃の剣：練習の核心原則

私たちの脳と筋肉は、反復に非常に適応しやすい性質を持っています。繰り返せば繰り返すほど、「筋肉の記憶（マッスルメモリー）」が確実に形成されます。筋肉の記憶ができると、演奏は正確かつ自動化され、より音楽的表現に集中できるようになります。しかし、これは間違いも繰り返さないようにする必要があることを意味します。もし脳が誤った情報に適応してしまうと、間違った演奏が身についてしまい、同じミスを何度も繰り返すことになってしまうのです。

仕上げの段階（応用）：演奏そのものに集中しよう！

曲がほぼ仕上がり、音楽的表現を加え始めると、練習の旅は変化します。この段階での難しさは、もはや退屈ではなく、「ミスしたらどうしよう」「本当に上手く弾けているだろうか」というプレッシャーです。これをうまく対処する最も効果的な方法のひとつが、一時的に「自分の演奏を観察する審査員」になることです。今日ではスマートフォンの技術のおかげで、高品質な音声・映像をいつでも録音することができます。試してみるとよい3つのステップは次の通りです：

1〜2ページだけ録画する
曲全体を撮影すると圧倒されがちですが、一部分だけなら取り組みやすいです。動画を見返すと、「あ、ここ左手が少し遅れている」「ペダルが思ったより重く聞こえる」など、役立つ気づきが得られます。
「うまくいったこと」を意識して探す
私たちはどうしても欠点ばかりに目が行きがちですが、動画には思っているよりうまくできている瞬間もたくさん映っています。「このフレーズの形が美しい」「ここは音色がきれい」といったポジティブな発見が、自信につながります。
同じ箇所を3回録画して比較する
同じ部分を連続して3回録画し、比べてみましょう。小さな違いに気づき、「ああ、こうやって演奏は少しずつ良くなっていくんだ」と実感できます。これにより、ミスへの不安も減らせます。

最終的に、このプロセスの目的は完璧な演奏を作ることではなく、あなた自身の音楽をより本物らしく形作ることです。動画は単に弱点を見つける道具ではなく、自分の成長している部分や、自分にとって自然に響く音を映し出す小さな鏡のようなものです。曲の各部分を丁寧に磨いていくうちに、やがて「自分の練習は確実に成果を出している」と自信を持って言える瞬間にたどり着くでしょう。

今日のブログが、あなたが自分のペースで、自分らしい音楽を大切にしながら練習を進める助けになれば嬉しいです。