ワルツにひとさじの個性を――Niwamori Pianoによる「Frill Waltz」

Niwamori Pianoは、YouTubeチャンネル「Niwamori Piano」でオリジナル音楽を発信している韓国のピアニスト兼作曲家です。チャンネルでは主にオリジナルのピアノ作品を公開しており、ミニマルでありながら夢のように美しく、感情豊かなメロディが多くの人々の心に響いています。現在チャンネル登録者数は約6万8千人にのぼり、リスナーやピアノ愛好家にとって愛される空間となっています。

Niwamori Pianoが大切にしているのは「本物の創作」です。AI作曲ソフトは一切使用せず、今後もその予定はありません。自身の想像力をもとに、純粋で個人的な音楽スタイルを築くことを目指しています。

数多くの作品の中でも、「Waltzes You’ve Never Heard Before（まだ誰も聴いたことのないワルツ集）」は再生回数139万回を突破し、韓国のみならず世界中のリスナーへと広がりを見せています。それぞれのワルツが独自の創造的な色彩を持つ中で、とりわけ「Frill Waltz」は際立つ存在です。ミニマルでありながら幻想的な旋律が魅力で、全3ページという手軽な長さと弾きやすい難易度から、チャンネル内でも特に人気の高い楽譜のひとつとなっています。

インスピレーション：そよ風に揺れるカーテン

<Frill Waltz by Niwamori Piano>

「柔らかな和音の背景の上に、どうすれば意外性のあるメロディをのせられるだろう――そんなことをずっと考えていました。ある日、陽の光を受けてほのかに輝き、風に揺れている薄いフリルのカーテンを見かけたんです。その光景に導かれるように即興で鍵盤に触れたのが、このメロディの種になりました。左手は午後の日差しのように静かな土台を作り、右手はカーテンの布のように不規則に漂います。その二つの声が一つの呼吸のように溶け合っていくのです。」――Niwamori Piano

作曲者自身の言葉からも、「Frill Waltz」がどのように生まれたかが伝わってきます。それは、風に揺れるカーテンの儚い美しさを音で捉えようとした試みだったのです。

冒頭：雰囲気を描く序章

最初の8小節は導入部として機能し、穏やかなワルツのリズムと、G♭M7 – A♭M7 – E♭M7 – E♭M7 という繰り返されるコード進行で始まります。この部分の特別さは、一般的な「ワン・ツー・スリー」と強調されるワルツのアクセントではなく、むしろその柔らかさにあります。楽曲はピアニッシモ（pp）で静かに幕を開け、しばらくそのままの音量で進みます。そのため、全体にミニマルで、どこか宙に浮いたような穏やかな空気が漂うのです。

この8小節のあと、最初のメロディが現れます。それは、風に揺れるフリルのカーテンを思わせるような跳躍の多い旋律です。私の耳には、まるで風鈴のように繊細で、夢の中の静けさをたたえた音色にも感じられます。

『Frill Waltz』の特別さとは？

ダイナミクスやメロディだけでなく、和声（ハーモニー）がこの曲の中心的な役割を担っています。調性は変ホ長調（E♭メジャー）ですが、同主短調から借用された音であるG♭を用いることで、独特の響きを生み出しています。

<The first 4 bar of ‘Frill Waltz’>

この技法はモーダル・ミクスチャー（借用和音）と呼ばれ、メジャー（長調）の中にマイナー（短調）の和音を「借りて」組み込む手法です。その結果、音楽はまるで光の加減がふと変わるように、一瞬だけ陰りを帯び、すぐに再び明るさを取り戻します。この光と影の移ろいこそが、『Frill Waltz』特有の夢のような雰囲気を作り出しています。冒頭から24小節目まで、主要なコード進行――G♭M7 – A♭M7 – E♭M7 – E♭M7――がまるでマントラ（祈りの言葉）のように繰り返されます。Niwamori Pianoはこの反復をミニマルに用いながらも、その響きには温もりと神秘が絶えず揺らめいているのです。

ダイナミクスの変化：静から動へ

およそ25小節目あたりで、音量がメゾピアノ（mp）へと上がり、新しいセクションが始まります。ここではハーモニーにも変化が現れ、先ほどまで登場していたG♭が姿を消し、変ホ長調（E♭メジャー）本来の和音のみで構成されます。同時にメロディはより大胆になり、跳躍が広がり、表現も力強さを増していきます。やがてフォルテ（f）に達すると、曲は最高音域にまで広がり、まるでカーテンが強い風にふわりと持ち上げられる瞬間のように感じられます。その頂点を迎えた後、音は次第に穏やかに沈み、再び冒頭の柔らかな和音と静かなダイナミクスへと戻り、静かな余韻の中で曲はそっと幕を閉じます。

ピアニストのための演奏ポイント

• G♭を際立たせる：ただの音として弾かず、空間の色が明るさから陰影へと変わる瞬間として表現しましょう。優しく、少しだけ異なる音色で弾くことで、夢のような雰囲気が際立ちます。

• ペダル使いに注意：和音がぼやけないように。長く踏みすぎると音が濁るので、短めに踏むか、和音が変わるたびにペダルを上げると、色彩感がクリアに保てます。

• メロディの入りを形作る：8小節目以降の最初のテーマは、カーテンが動き始める瞬間のようなもの。単に音を弾くだけでなく、動きや軽やかさを感じさせるように演奏しましょう。

• ダイナミクスで物語を描く：フォルテへの徐々の高まりと再び静まる流れは、この曲の感情の起伏そのものです。この変化を丁寧に追うことで、ワルツ全体がより生き生きと、ドラマチックに響きます。この変化を丁寧に追うことで、ワルツ全体がより生き生きと、ドラマチックに響きます。

  
  

まとめ 『Frill Waltz』は形式としてはミニマルですが、その感情の深さは細部に宿っています。和声のささやかな変化、ダイナミクスの繊細な揺らぎ、光の中で揺れるカーテンのイメージ――こうした小さな要素が、曲に豊かな表情を与えています。このワルツは、ゆっくりと呼吸を整えながら音楽と一体になり、シンプルの中に美しさを見つける時間を私たちに提供してくれます。経験豊かな演奏者でも、趣味でピアノを楽しむ方でも、この曲は音そのものと最も純粋で親密な形で向き合う機会を与えてくれるでしょう。もし『Frill Waltz』を自分で演奏してみたい方は、こちらから楽譜をチェックしてみてください！

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