「ピアノで『進撃の巨人』の『悪魔の子』をどう再解釈する？ ― 10本の指が描く世界 vs. ビッグバンドの響き」
- Yeoul Choi
- 7月10日
- 読了時間: 6分
更新日：7月15日
Animenzによる、ヒグチアイの『悪魔の子』のピアノアレンジ
『進撃の巨人』は、2013年に放送が開始され、2023年11月のファイナルシーズンで完結した、日本のアニメシリーズの中でも最高傑作のひとつです。このアニメの大ファンであれば、圧倒的なアニメーションや音楽トラック、そして予測不能なストーリー展開やキャラクターに夢中になっているに違いありません。実際、多くの人々がオリジナルの楽曲に心を奪われており、その人気は現在もなお続いています。オリジナル曲だけでなく、多種多様なアレンジが広く演奏されているのです。
今日は、Animenzによるヒグチアイの『悪魔の子』のピアノアレンジに注目します。この曲は『進撃の巨人 The Final Season Part 2』のエンディングテーマです。『悪魔の子』の歌詞は、ミカサに対するエレンの想い ― 静かでありながらも大胆な、どんなに残酷な世界であっても彼女を守り、愛したいという願い ― を描いています。ヒグチの歌声とそのトーンは、この想いを見事に表現しており、力強いバンドサウンドと非常に豊かなオーケストラの響きがそれをさらに引き立てています。
<The original version of Akuma no Ko from Attack on Titan OST>
<The piano arrangement by Animenz>
Animenzのピアノアレンジは、ヒグチの歌声のトーンや原曲の感情的な雰囲気を見事に捉えつつ、彼自身の独自のスタイルを取り入れ、洗練されたピアノ解釈へと昇華させています。
このパフォーマンス動画は、YouTubeで400万回以上の再生回数を記録しています。
本稿では、バンドとオーケストラの要素が融合した原曲を、アニメンズがどのようにソロピアノ演奏へと翻訳したのかを分析していきます。
はじめに 〜声の色彩について〜
原曲では、ヒグチの歌声が前奏なしにいきなり始まりますが、Animenzのピアノバージョンでは導入部が加えられています。そこでは、4小節にわたって繰り返されるオスティナート（反復される音型または和声進行）が提示されており、それを支えるのは半音階的に動くバスライン（B–C–C♯–C）です。このバスラインは2分音符の速さで進行しており、Aセクションの終わりまで継続されます。
Animenzは、ヒグチの歌声のトーンを表現するために、各声部を異なる音域で演奏し、さまざまな音色を使い分けています。原曲の第1節では、ヒグチの落ち着いた安定感のある歌声が特徴的です。それを表現するために、Animenzは歌の旋律（主旋律）を原曲よりも低い音域（テノール音域）に配置し、一方でオスティナートの旋律は比較的高い音域に置いています。その後、オクターブユニゾンでオスティナートが奏でられたあと、歌の旋律はより高い音域（アルト）で続きます。これにより、2つの声部 ― テノールとアルト ― の音色の違いがはっきりと感じられるようになります。実際、Animenzはピアノという楽器の88鍵すべてと多様な音域を活用することで、人間の声の繊細なニュアンスを見事に再構築しているのです。
フルバンドのサウンド感を表現するための3つのテクニック的アイデア
ピアノでフルバンドのサウンドを再現することは可能でしょうか？答えは「はい！」です。アニメンズのピアノアレンジがあれば、たった10本の指でそれを実現することができます。では、Animenzがどのようにしてフルバンドのサウンドをピアノアレンジに取り入れたのか、見ていきましょう。
三手奏法の活用
Gで示されるブリッジ部分は、楽曲の最初のクライマックスと捉えられます。ここでAnimenzは、極めて効果的な音響効果を狙って三手奏法を用いています。三手奏法とは、演奏者が両手しか使っていないにもかかわらず、あたかも三本の手でピアノを演奏しているかのような印象を与える技術です。たとえば、背景の16分音符のメロディを非常に高い音域に配置し、その一方で主旋律を中音域に置いています。さらに、力強いオクターブのベースラインは最低音域で動いています。このように、音域の幅を大きくとることで、ピアノアレンジながらもフルオーケストラのような響きをより効果的に生み出しています。
・バックグラウンドの音楽的デザイン
Animenzのピアノバージョンは、伴奏の装飾的な音型の音楽的デザインを巧みに活用し、原曲の持つキャラクターをできるだけ保っています。たとえば、Eの小節では、内声部がオスティナートの旋律を担当し、右手が主旋律であるボーカルラインを演奏しています。曲が盛り上がるにつれて、コードブロックと突然のフォルテ（subito forte）が組み合わさり、エネルギーが高まります。Fの小節からは左手がアルペジオの伴奏を引き継ぎ、右手はコードブロックを用いて主旋律を演奏します。このアルペジオは、緊張感と雰囲気を徐々に構築する上で重要な役割を果たし、Hのセクションへとつながります。Hでは非常に速く情熱的なスケールパッセージが合唱の輝きをさらに高めています。前述の通り、複数の声部で旋律を表現し、多様なテクスチャーを用いて強弱や盛り上がりを作り出すことが、10本の指だけで可能であることは、ピアノ音楽のユニークで魅力的な特徴です。
ドラムソロのリズムと音符
セクションDでは、オスティナートの旋律に続いて、右手が繰り返しのファ＃の音を演奏します。
これには素早い指の移動が必要ですが、ピアニッシモ（非常に弱く）のダイナミクスを保つことが求められます。
この部分は、原曲のドラムがほぼソロのようにシンバル音をフィルインで演奏する箇所に対応しています。
原曲のドラムフィルインのリズム感を反映するために、このフレーズは徐々にテンポが速くなるリズム（付点音符から16分音符、さらに5連符へ）を用い、「アドリブ（自由に演奏）」の指示も含まれています。
また、シンバル特有の鋭い音色を再現するために、ピアノでは高音域のファ＃が使用されています。
3. Animenzのアレンジにおける「ピアニズム」
セクションCとHは、このアレンジの中でも最も技巧的な見せ場です。楽譜を購入して、曲の序盤だけを聴いた人にとっては、これらのセクションはかなり驚きとなるでしょう。技術的に非常に難しく、特に調号に5つのシャープがあることから、スケール練習を集中的に行う必要があります。しかし、これらのパッセージをマスターできれば、非常に華麗な演奏が可能になります。
一方で、Animenzが新たに加えた拡張エンディングは、演奏者が楽しめる要素を提供しています。原曲では、終盤は通常セクションIの後半にあたり、そこで曲が終わります。しかしAnimenzは、セクションIの最後の2小節で両手による16分音符のアルペジオとデクレッシェンド（徐々に弱く）を用いて終わりを伸ばし、その後に新たに作曲したセクションJとKを導入しています。
これらの追加セクションは、これまで展開されてきた音楽的なファンタジーに区切りをつける役割を果たしています。このバージョンを演奏するピアニストにとっては、これらのパートが激しい技巧の合間の安堵と内省のひとときをもたらします。同時に、『悪魔の子』の中心的な旋律テーマであるコーラスを再び取り入れることで、曲のムードが再び呼び起こされ、満足感と表現力豊かな結びとなっています。
『進撃の巨人』のエンディングテーマの壮大なオーケストラサウンドを指先で楽しみたい方は、ぜひこちらのリンクから楽譜をご覧ください！
こちらもおすすめです！
Over 300,000 sheets with various songs and instruments, and 15 different local payment methods, MyMusicSheet provides the most convenient platform service for those of you who love music.
コメント